日本のフォークソングの歴史・日本のフォークソングの名曲、日本のフォークソングの名作
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日本のフォークソングの歴史の概略(4) |
フォークソングの歴史・フォークソングの名曲、昭和のフォーク●オフコース「眠れぬ夜」 ●オフコース「眠れぬ夜」 小田和正・鈴木康博・地主道夫らが、神奈川県横浜市の聖光学院高校時代に結成したフォーク・グループがオフコースの始まりである。 1970年に「群衆の中で」でレコードデビュー、当初は生ギターを中心としたフォークソング的な曲を歌っていた。 その実力は当時から評価されながらも、長年ヒット曲に恵まれなかった。 結成7年目の1976年にギターの松尾一彦、ベースの清水仁、ドラムスの大間ジローが加わり、キーボード、シンセサイザーを含めたバンドサウンドとなる。 結成10年目の「さよなら」の大ヒットで多大なる人気を獲得、それ以降も数多くのヒット曲を生み出し、時代を代表するビッグ・グループになった。 しかし、音楽番組全盛の時代にあって、テレビ出演で人気を高めていった他のグループとは一線を画し、テレビ番組にはほとんど出演せず、レコード制作とコンサートに力を注ぐという独自の姿勢を頑なに貫いた。 そのシンプルで普遍的な愛の歌詞とニューミュージックと呼ばれるようになった洋楽のエッセンスを持ったポップな楽曲と美しいハーモニーのコーラスは多くの人を魅了した。 ●オフコース「眠れぬ夜」 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=954-e7h7FiI この曲で一躍、オフコースは脚光をあびる。 僕が初めてこの曲を聴いたのは、もちろんラジオの深夜放送だ。 で、「なんてきれいなハーモニーを出すグループなんだ!」と思ったと同時に、当時、吉田拓郎、泉谷しげるという硬派路線を突っ走していた僕は、「なんていう甘っちょろい歌だ。軟弱な!」と思ったものです。 今は、もう、そんなことを思っておらず、小田さんの最近のCDはもれなく買っています。 ちなみに、小田和正さんの実家は薬局で、お兄さんは東京薬科大学の合唱部にいた。(僕の先輩にあたるわけだ。) ●オフコース「愛を止めないで」 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=iiPyXO4ID_8 この(↑)動画を見てもらってもらっても分かるとおり、オフコースは圧倒的に女性ファンが多い。(もちろん、男性もいるよ。) 男性と女性の心理の機微をうまく歌っている。 この手の歌を唄わせたら、当時は、オフコースがダントツだった。 ●オフコース「さよなら」 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=nKqTuegks1c この曲でオフコースは「ニューミュージックグループ」として不動の位置を確立した。 女性ファンが多いのがうなずける名曲です。 |
フォークソングの歴史・フォークソングの名曲、昭和のフォーク●泉谷しげる「眠れない夜」 満を持して、泉谷しげるの登場だ! 東京都立目黒高等学校を1週間で中退後、いろいろな職についたが長続きせず、当時「神様」といわれた岡林信康に衝撃を受けフォークシンガーを目指した。 「フォークゲリラ坂崎幸之助商店」にゲスト出演した時、はっぴいえんどにも影響を受けたと語っている。 この頃には漫画雑誌『ガロ』に投稿し、漫画家を目指そうとしていた。 1971年にライヴアルバム『泉谷しげる登場』でエレックレコードからデビュー。 古井戸(加奈崎芳太郎・仲井戸麗市)、ピピ&コット(佐藤公彦・よしだよしこ)、生田敬太郎らと唄の市コンサートに参加。 このころ、よくライブでRCサクセションや古井戸と一緒にライブをやる。 よしだたくろう退社後の看板スターとして、エレックレコードを支える。 1972年セカンドアルバム『春・夏・秋・冬』をリリース。 加藤和彦がプロデュースを務める。タイトル曲「春夏秋冬」は彼の代表曲となる。 なお、シングルでも発売されたが同名アルバムの音源ではなく、オムニバスライブアルバム『野音 唄の市』収録のライブバージョンでシングル化された。 1975年、小室等、井上陽水、吉田拓郎とフォーライフ・レコードを設立。その第1弾アルバムとして『ライブ!!泉谷-王様たちの夜-』(1975年)を発表。 1976年アルバム『家族』、『イーストからの熱い風』(1976年アメリカ録音のライヴアルバム)を次々と発売。 当時の泉谷はアルバムを作る際、次のアルバムタイトルを既に決め発表していた。 『ライブ!!泉谷-王様たちの夜-』の帯に『家族の前の…』など記してある(再発物ではない)。 1977年、ストリート・ファイティングメンをバックバンドにしたロックアルバム『光石の巨人』(1977年)を発表し、これを最後にフォーライフレコードを去る。 吉田拓郎らの歌謡曲フォーク路線に嫌気がさしたという説や、当時「テレビ出演拒否派」の代表だった陽水や拓郎が「テレビ出演推進派」の泉谷にクレームをつけたなどの説がある。 最近はすっかり俳優が板についている泉谷しげる!なのだ。 ●泉谷しげる「眠れない夜」 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=rcyQj8jrfEw 泉谷しげるの代表曲。 スティーヴィー・ワンダーの名曲「迷信」に似てなくもない。 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=3QkNqlH3ixY まぁ、それはともかく、都会のランナー、スニーカーを履いた芸術家、良識のある暴れん坊の泉谷しげるのパワーを感じさせてくれるフォークソングの名曲です。 ●泉谷しげる「春夏秋冬」 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=a5JYgzd59oQ 泉谷しげるのデビュー曲であるとともに、泉谷しげるの代名詞とも言える名作。 ここでも泉谷しげるは都会で生きる人への応援歌を歌っている。 ●泉谷しげる「黒いかばん」 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=X6rVF2fOuNY がはは! 泉谷しげるの狂作だ。 作詞はあの「岡本おさみ」だ。 初めて泉谷しげるのために書いた作詞が、こんな曲になったので、岡本おさみは二度と、泉谷しげるに詩を提供していない(という説がある。) 我が家の近所に一橋大学があるのだが、そこの大学祭に泉谷しげるが出るというので、もちろん、さっそく僕は観に行った。 運がいいことに前から2列目からの座席だった。 そこで、コンサートの途中で僕が「黒いかばん!」と言ったら「黒いかばんがなんだ!!」と言うので、「やってよ!」と言ったら、快くやってくれた。 あとで、ステージから泉谷しげるが降りてきて、僕の頭を殴っていったのだが。 ●こんな人が、泉谷しげるのこんな曲も歌っている。 上野樹里 「黒いカバン〜野良犬〜泉谷しげる/春夏秋冬」 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=dZaAjaqFT90 ●泉谷しげる「寒い国から来た手紙」 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=TPJH2qJwxQQ 「黒いかばん」を作るかたわら、こういう名曲も作るので、泉谷しげるのファンを僕はやめられないのだ。 泉谷しげるについては特集を組む予定。 |
フォークソングの歴史・フォークソングの名曲、昭和のフォーク ●南こうせつとかぐや姫「神田川」 1971年9月、高校の後輩だった伊勢とカレッジフォークグループ「シュリークス」を脱退したばかりの山田と共に『南こうせつとかぐや姫』(第2期かぐや姫)を結成、シングル「青春」でデビュー。 吉田拓郎らの協力を得て制作されたファースト・アルバム『はじめまして』は、5万枚を売り上げる。 1972年3月、テレビアニメ「海のトリトン」(ABC)の主題歌として、シングル「海のトリトン」を『須藤リカ/南こうせつとかぐや姫』名義で発売。 番組のオープニング(最初の6回まで)またはエンディング(7回以降)で、須藤リカとかぐや姫がこの曲を歌う実写映像が使われた。 1973年9月、シングル「神田川」を発売。 深夜放送のリスナーから支持を得て、シングルカットされたこの曲は、最終的に160万枚を売り上げる自己最大のヒット曲となる。 この年NHK紅白歌合戦に出場の話が来るが歌詞の中の『クレパス』が商標なので『クレヨン』に変更してくれといわれて拒否。 このため出場を辞退した。 「神田川」は後に東宝において映画化されるが、主役のイメージが歌と大きく違いすぎたと南こうせつは話している。 その次のシングルとして南こうせつが考えていたのは「22才の別れ」か「なごり雪」であったが、すでに映画化が決まっていたためレコード会社側が一方的に決めた「赤ちょうちん」をリリース(この曲からグループ名を「かぐや姫」に変更)。 その後も映画化の話が絡み「妹」がシングルになるなど、アーティストの意思が無視されることが続き、それが原因で解散が早まったという。 1975年4月12日、東京神田共立講堂で行われた解散コンサートを最後に解散。 南こうせつと山田パンダはソロ、伊勢正三は風として、音楽活動を継続する。 最後の2枚組アルバム『かぐや姫フォーエバー』は、オリコンLPチャートのトップ100に186週ランクインを記録した。 1975年8月2〜3日、再結成。 吉田拓郎、山本コウタローらとともに、静岡県掛川市で12時間のオールナイトコンサート「つま恋コンサート」を行い、5万人(警察発表では6万人)の観客を集める。 南こうせつと山田パンダはソロ、伊勢正三は風としても出演。 2006年9月23日、吉田拓郎の呼びかけで再結成、静岡県掛川市で「つま恋2006」を行う。9時間半のコンサートに、日本各地から35,000人のファンが集まった。 ●南こうせつとかぐや姫「神田川」 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=acZYeirZ-J8 僕もこの曲でかぐや姫を知った。 NHKのFM番組で聴いたのが中学2年。 中2のくせに「しみじみ、いい曲だな・・・・」と思った。 次の日、学校で級友に唄ってみせたが、全然、感じてもらえなかった。 「4畳半フォーク」という言葉もこの歌から生まれた。 ●南こうせつとかぐや姫「22才の別れ」 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=v1fZ_dqwKOg この曲のイントロを友人と一生懸命、練習してクラス会で歌ったことがある。 途中の「ハーモニックス」(ポン!という高い音)がきいているよね。 ●南こうせつとかぐや姫「僕の胸でおやすみ」 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=IqwEqfRJRTw 一般には上の2曲ほど有名じゃないけれど、いい曲だよね。 「日本のフォーク!」という感じだ。 高校の文化祭で5人グループを作り、この曲を歌った。(バックコーラスをやってくれたあの娘は今頃、どうしているのだろう・・・・遠い目) ●南こうせつとかぐや姫「あの人の手紙」 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=5cSlEDVoWX8 かぐや姫としては珍しく「反戦歌」だ。 「22才の別れ」でかぐや姫のファンになった人が、つられてこの歌を聴く、というところに意味がある。 |
フォークソングの歴史・フォークソングの名曲、昭和のフォーク●中山ラビ「ひらひら」 ●中山ラビ「ひらひら」 東京都生まれ。 詩人の中山容が訳詞したボブ・ディランの歌でライブ・デビューし、その後、大きな影響を受けたため、女ボブ・ディランといわれた。 「中山」姓も中山容にちなんだもの。 東京都内の喫茶店「ほんやら洞」のオーナーを務めながらライブ活動を継続している。年齢・本名非公表。 1966年6月のビートルズ来日公演に行く。 高校の英語の授業でボブ・ディランの歌を知る。 1968年にデビューした岡林信康の歌を聞いて衝撃を受ける。 また、高田渡、遠藤賢司、南正人らフォーク集団「アゴラ」の一員であったボロ・ディラン(真崎義博)に出会う。 1969年、大学1年の時、第4回関西フォークキャンプ(8月15日?17日)に自費で参加。 ギターのコードを3つ覚えた程度で、京都の円山公園野外音楽堂での打ち上げコンサートで「俺じゃだめ」(ボブ・ディラン作詞・作曲、中山容=訳詞)ほかを歌って、ライブデビューし、1970年夏、大学2年の時、家出同然で京都に引っ越す。 同年からアルバイトをしながら、関西中心にライブ活動を開始。 ●中山ラビ「ひらひら」 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=-GsVRJzMLK8 僕が中山ラビを初めて知ったのはNHKのお正月の特別番組で、海援隊等と一緒に出ていた。 かったるい歌い方が気になり、次に、その歌詞の世界にひたった。 ●中山ラビ「あてのない1日」 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=hcaPAvN59Ms 相も変わらずの中山ラビの世界だ。 こんな感じの歌を、今、唄うとしたら、椎名林檎ぐらいかな。 |
フォークソングの歴史・フォークソングの名曲、昭和のフォーク●早川義夫「サルビアの花」 中学時代、日劇ウエスタンカーニバルで尾藤イサオ(演奏:ジャッキー吉川とブルーコメッツ)のステージを見て、ロックに目覚める。 1965年、高校時代に、同級生2人と「ナイチンゲイル」というバンドを結成。 この頃、メジャーデビュー前のザ・スパイダースを見て、刺激を受けている。 大学進学後、バンド名をジャックスと改め、ライブ活動を始める。 1967年にメンバーが交替し、木田高介、水橋春夫、谷野ひとしの4人編成となる。 デビューアルバムは『ジャックスの世界』。 ジャックスはセカンドアルバム『ジャックスの奇蹟』を残して解散する。 当時商業的に大きな成功を収めることはなかったが、彼らのジャズに影響を受けたオリジナルな音楽性、そして早川の狂気を秘めた歌声と異様で繊細な歌詞は、後に日本のパンク・ロック等のさきがけとして高い評価を受けるようになる。 ジャックス解散後、URCレコードのディレクターの傍ら、ソロアルバム『かっこいいことはなんてかっこ悪いんだろう』を発表する。 このアルバムにも収められている彼の曲「サルビアの花」は後に多くのミュージシャンによってカバーされるスタンダード曲となる。 ディレクターとしては岡林信康、加川良らを担当した。 しかし次第に音楽の仕事から離れ、1972年には川崎市内に早川書店を開店した。 1994年に『この世で一番キレイなもの』で復帰するまで23年間音楽活動を停止していた。 2003年、佐久間正英とCes Chiensを結成。佐久間正英はデビュー前のジャックスショウを観て衝撃を受けたという。 ●早川義夫「サルビアの花」 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=I9I_1ZbtqYs これほど多くのミュージシャンに愛された歌は無いだろう。 多くのミュージシャンがカバーしている。 それにしては一般的にはそれほど有名ではない。 ●この歌を初めて聴いたのは「もとまろ」が歌っていた「サルビアの花」だった。 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=KL7tiZD747M 「なんなんだ?この世界は!」と思った。 そして、すぐに映画「卒業」を思い出した。 この歌詞を聴いてどういう世界なのか想像したが、僕の貧弱な想像力ではとても想像できる世界ではなかった。 ●井上陽水の「サルビアの花」 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=8wR2YvMmoDs ●甲斐よしひろの「サルビアの花」 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=0z7QK9ZIZoE な、な、なんと!こんな人たちまで歌っている。 ↓ ●天地真理の「サルビアの花」 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=2JOKNZ3t8Ho ●小柳ルミ子の「サルビアの花」 ↓ http://www.youtube.com/watch?v=jz_TU_CHjFo それだけ、人の心をほのかにわしづかみにするフォークソングの歴史的名曲なんだね。 |
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